明末清初 犀牛角杯

明末清初 犀牛角杯
高 H 13cm
北京格古瓷枕博物馆 藏 版权所有
Rhino Horn Cup  Late Ming and early Qing(1600-1644)    H 13cm   Now collection the Museum of Gegu

由于犀角雕刻与象牙、竹木的雕刻没有严格的分工，犀角艺术品与同时代的竹木牙器艺术的风格有颇多相似之处，且犀角的雕刻技法与风格，深受竹雕艺术的影响。

自明代中期以后至清乾、嘉时期，具有文人气质的竹雕艺术家不断出现，他们能诗能画修养极高，这就决定了他们的作品很少匠气，而又颇具艺术品位，深得皇室特别是文人士大夫的喜爱与推崇。

于是，许多文人墨客追逐时尚，亲自参与设计雕刻，使雕刻与绘画相结合，作品具有层次感，增加了表现力与感染力，具有浓重的书卷气，并时常有一些立意清新而乖巧的作品问世。

犀角雕艺术发展到明代进入繁荣时期。明代犀角艺术的风格特征与同时代的竹木、玉石风格特征相似，刀工简练，打磨光滑。纹饰题材有人物、花卉、山水等。

明早期多浮雕或镂刻整株的葵花、玉兰、牡丹、茶花等图案，枝叶简练茁壮，在盛开的大朵花的四周常衬托小花蕾。以山水人物为题材的作品，由于受到犀角倒置后上宽下窄的空间局限，画面一般由下而上铺陈展开，刀法圆滑光润，不留雕刻痕迹，是明早期犀角雕刻的特点。故宫藏有一件明早期犀角雕玉兰花形杯，杯体上雕刻枝、叶和玉兰花，花瓣、叶与杯融为一体，状若花丛之中怒放一大朵花，清雅可爱。

明代中叶，随着都市经济的繁荣，上层社会追求享乐之风，使用犀角制品成为一种时尚，犀角作品开始增多，艺术风格逐渐向着纤巧细腻、刀工快利、布局繁缛的方向发展。花卉题材仍占主导地位，但多采用折枝小花和四季花作装饰，整株大朵花图案的作品减少，采用减地阳文的作品增多。